Согласно  Эдит  Крамер  (Kramer,  1958,  р.1б),  "каждое  произведение
искусства отражает в своей сути конфликт между мотивами, который дает  жизнь
этому произведению, а  также  в  большей  степени  определяет  его  форму  и
содержание". Художественное произведение предоставляет  возможность  придать
нашим фантазиям символическую форму, в результате чего мы можем в  некоторой
мере освободиться от них.
      Менее приверженные психоаналитической теории психотерапевты в  области
терапии  искусством  утверждают,  что   фрейдовская   концепция   сублимации
является  слишком  ограниченной  (Garai,  1978).  Они  считают,  что   мотив
творческого   самовыражения   может    рассматриваться    как    автономное,
неотъемлемое качество личности, а не как производное от подавляемой  энергии
либидо.

                        Основные процедуры арттерапии
      Руководитель группы терапии искусством обеспечивает группу необходимым
материалом и проявляет максимум гибкости для стимулирования  художественного
творчества.  Материалы  используются  самые  простые,  такие,   как   наборы
карандашей всех цветов, глина для лепки, а также деревяшки,  камни,  кусочки
ткани и бумага. Иногда члены группы  могут  приносить  и  другие  материалы,
которые привлекают их: береговой песок и  кору  деревьев.  Помещение  должно
обеспечивать место для движений и шумных игр.  Руководитель  старается  быть
как можно  более  незаметным,  для  того  чтобы  способствовать  творчеству.
Участники получают  наставление  полностью  отдаться  своим  чувствам  и  не
заботиться  о  художественности  своих  творений.   Терапевт,   занимающийся
терапией искусством, не обязательно должен быть  художником.  Гораздо  более
существенны его  интерес  к  проблемам  художественного  творчества,  знания
патопсихологии и групповой динамики.
      Процедурные аспекты терапии  искусством  зависят  от  теоретической  и
профессиональной  подготовки  руководителя  и  функций  группы.   Изначально
групповая  терапия   искусством   начиналась   как   работа   с   замкнутыми
индивидуумами в  больничных  условиях  (Garai,  1978).  Пациенты  постепенно
заинтересовывались  произведениями  других  пациентов  и  становились  более
коммуникабельными. Сегодня некоторые пациенты стремятся к занятиям  терапией
искусством, так как они чувствуют ограничения  в  творческом  самовыражении.
Например,  при  неврозе  навязчивых  состояний  пациенты  склонны  чрезмерно
интеллектуализировать  и  слишком  контролировать  самих   себя.   Занимаясь
спонтанным рисованием и лепкой, они могут разрушить  свои  ригидные  защиты.
Работая  с  шизофрениками,  терапевты,  занимающиеся  терапией   искусством,
пытаются   поддержать   их   в    формировании    позитивной    Я-концепции.
Фрагментарность  мышления  шизофреников  проявляется  в  фрагментарности  их
произведений.  Во  многих  европейских  больницах  не  поощряется  свободное
выражение пациентами-шизофрениками своих внутренних чувств в  художественном
творчестве  (Plokker,  1964).  Они  получают  инструкции  рисовать  пейзажи,
портреты, натюрморты с целью уменьшения тревожности и  конкретизации  своего
диффузного мышления. Ограничением многих таких программ является их упор  на
оценку эстетического качества  художественного  творчества  и  относительное
отрицание активного психотерапевтического лечения.

                  Спонтанные рисование и лепка в арттерапии
      В  контексте  терапии  художественную   деятельность   можно   назвать
спонтанной в отличие от планируемой и тщательно организованной  деятельности
по обучению искусству или ремеслам  различных  групп  людей.  Исследователи,
занимающиеся терапией искусством,  соглашаются  в  том,  что  художественные
способности или специальная подготовка пациентов не нужны для  использования
художественного  творчества  в  качестве  терапевтического   средства.   Для
терапии искусством важен сам процесс  и  те  особенности,  которые  конечный
продукт  творчества  помогает  обнаружить  в   психической   жизни   творца.
Руководитель  поощряет  членов  группы   выражать   внутренние   переживания
спонтанно  и   не   беспокоиться   о   художественных   достоинствах   своих
произведений.
      Карл Юнг считал,  что  воображение  и  творчество  являются  движущими
силами человеческого существования. Роль фантазии в творческом процессе  Юнг
описывал следующим образом:
      Не только художник, но любой творческий человек, кем  бы  он  ни  был,
всеми своими величайшими достижениями обязан  своей  фантазии.  Динамическим
принципом фантазии является игра, которая считается присущей ребенку  и  тем
самым несовместимой с серьезной работой. Но никакой  творческий  процесс  не
может зародиться и существовать без этой игры фантазии (Jung, 1921/1970,  р.
63).
      Юнг использовал термин "активное воображение" для  обозначения  такого
творческого процесса (Lyddiatt,  1971),  когда  субъект  как  бы  объективно
наблюдает   за   развитием   своей   фантазии,   не   пытаясь    сознательно
воздействовать  на  нее.  Примером  спонтанного  использования  фантазии   в
терапии  искусством  может  служить  упражнение  по   рисованию   каракулей.
Участник безо  всякого  плана  рисует  в  течение  продолжительного  времени
волнистую  линию,  не  отрывая  ручки  или  кисти  от  бумаги.  Цель   этого
упражнения - дать участнику возможность спонтанно выразить свои  эмоции.  По
мере выполнения упражнения проявляются  подсознательные  компоненты  психики
участника. Затем участник в течение некоторого времени смотрит на рисунок  и
пытается понять, не могут ли возникшие  зрительные  образы  помочь  осознать
какие-либо ситуации, объекты  или  персонажи  в  его  подсознании.  Методики
терапии  искусством  типа  упражнения  по  рисованию  каракулей   аналогичны
используемым  Юнгом  упражнениям  "активного  воображения",  когда  пациенты
получают инструкцию продолжать свои прерванные мечты в фантазии.

                Практические упражнения в группах арттерапии

                          Индивидуальное рисование
      Цель: Этим упражнением превосходно начинать занятия в группах терапии
искусством. Оно стимулирует творчество и осознание чувств, помогает членам
группы лучше познакомиться друг с другом.
      Необходимое время: 1 час.
      Материалы: Бумага, цветные карандаши, мел, краски или глина.
      Подготовка: Специальной подготовки не требуется.
      Процедура: Каждый член группы имеет в своем распоряжении много бумаги
и цветных карандашей. Используйте одну-две минуты, чтоб осознать ощущения и
чувства, которые возникают в этот момент. Забудьте об искусстве и не
старайтесь быть художником. Возьмите карандаш и начните наносить какие-
нибудь штрихи на бумагу. Рисуйте цветные линии и формы, говорящие о том,
как вы себя чувствуете. Попыта тесь символически выразить свое состояние в

Разместил: Гость Прочитано: 3491